———————————————————————
Πηγή: ElCulture
Γράφει η Πέπη Νικολοπούλου
———————————————————————
Στις 7 Σεπτεμβρίου, το Ηρώδειο υποδέχεται μια βραδιά που υπόσχεται να μείνει αξέχαστη: το Ballet Stars Gala φέρνει στην Αθήνα τους κορυφαίους χορευτές από τα σημαντικότερα μπαλέτα του κόσμου, για να ζωντανέψουν, κάτω από το φως της Ακρόπολης, την τέχνη του κλασικού μπαλέτου σε όλη της τη μεγαλοπρέπεια.
Η Χριστίνα Ρόκα, καλλιτεχνική διευθύντρια του Gala και υπεύθυνη για την επιμέλεια του προγράμματος, μιλά για το όραμα πίσω από αυτήν την ιδιαίτερη βραδιά, την πρόκληση της επιλογής των έργων και των ερμηνευτών, την αυθεντικότητα των παραγωγών, αλλά και για τη θέση του κλασικού μπαλέτου στην Ελλάδα.
Το πρόγραμμα του Ballet Stars Gala περιλαμβάνει μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα του κλασικού ρεπερτορίου, όπως το Giselle, το Grand Pas Classique, τον Ρωμαίο και Ιουλιέτα και τον Δον Κιχώτη. Ποια ήταν η φιλοσοφία πίσω από την επιλογή αυτών των κομματιών;
Πώς ισορροπήσατε ανάμεσα στην παρουσίαση των μεγάλων κλασικών αριστουργημάτων και στην ανάγκη για μια φρέσκια, ζωντανή εμπειρία για το κοινό;
Η ισορροπία δημιουργείται από τους ίδιους τους χορευτές. Η μαγεία του κλασικού μπαλέτου και η διαχρονικότητά του έγκειται στο γεγονός ότι ο κάθε χορευτής φέρνει μαζί του ένα μοναδικό κομμάτι του εαυτού του. Για αυτό οι ερμηνείες και η σχέση με τη μουσική του κάθε χορευτή είναι διαφορετική και μοναδική. Επίσης, η εξέλιξη της τεχνικής του κλασικού μπαλέτου με την πάροδο των χρόνων έχει επηρεάσει και αλλάξει τον τρόπο εκτέλεσης της χορογραφίας. Τοποθετημένοι στην υψηλότερη βαθμίδα (principal dancers/étoiles) στα μεγαλύτερα μπαλέτα του κόσμου – Royal Ballet, Bolshoi Theatre, Paris Opera, Teatro alla Scala, Stuttgart Ballet – φέρνουν στη σκηνή τη μοναδική προσωπικότητά τους και το αστείρευτο ταλέντο τους. Μέσα από εμβληματικά pas de deux που απαιτούν άρτια τεχνική και δεξιοτεχνία, η χάρη τους έγκειται στην ικανότητά τους να ενσαρκώνουν πλήρως κάθε ρόλο δημιουργώντας μια παράσταση που συνδυάζει ζωντάνια, φρεσκάδα και τη διαχρονική μαγεία του κλασικού μπαλέτου.
Τι θέλετε να νιώσει το κοινό φεύγοντας από το Ηρώδειο το βράδυ της 7ης Σεπτεμβρίου;
Στόχος μου είναι το κοινό να φύγει από το Ηρώδειο με την αίσθηση ότι παρακολούθησε μια πλήρη και ζωντανή παράσταση για την τέχνη του μπαλέτου δημιουργημένη με γνώμονα την υψηλή αισθητική και ποιότητα. Αυτή η εμπειρία αναδεικνύεται μέσα από τους εξαιρετικούς χορευτές Vadim Muntagirov, Fumi Kaneko, Paul Marque, Sae Eun Park, Nicoletta Manni & Timofej Andriashenko, Reece Clarke & Rocio Aleman, Elizaveta Kokoreva & Daniil Potaptsev. Το κοινό καλείται να νιώσει τη σημασία μιας παράστασης καθαρού και αυθεντικού κλασικού μπαλέτου όπου οι χορευτές διαθέτουν την τεχνική δεξιοτεχνία και την ερμηνευτική ικανότητα να ενσαρκώσουν ρόλους όπως η Giselle & Albrecht ή Φρυγία & Σπάρτακος με απόλυτο σεβασμό προς τους δημιουργούς τους, προς την τέχνη και προς το κοινό.
Στη σκηνή θα δούμε κορυφαίους χορευτές από σημαντικά μπαλέτα του κόσμου. Πόσο δύσκολη είναι η επιλογή και ο συντονισμός τέτοιων καλλιτεχνών, ειδικά για μία και μόνο βραδιά;
Το πιο απαιτητικό κομμάτι αυτής της μοναδικής για τα ελληνικά δεδομένα παράστασης ήταν η συγκέντρωση αυτών των εξαιρετικών χορευτών: Vadim Muntagirov, Fumi Kaneko, Paul Marque, Sae Eun Park, Nicoletta Manni & Timofej Andriashenko, Reece Clarke & Rocio Aleman, Elizaveta Kokoreva & Daniil Potaptsev. Το γεμάτο πρόγραμμά τους καθώς και οι συχνές προσκλήσεις τους σε διάσημα Gala σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία, περιορίζουν σημαντικά τη διαθεσιμότητά τους. Το γεγονός ότι καταφέραμε να τους φέρουμε στο Ηρώδειο την Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου αποτελεί από μόνο του ένα εξαιρετικό και μοναδικό επίτευγμα.
Μπορείτε να μας περιγράψετε με λίγα λόγια τι θα ζήσουμε σε κάθε ένα από τα έργα: Giselle, Grand Pas Classique, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Δον Κιχώτης;
Το μπαλέτο Giselle είναι η ενσάρκωση του ρομαντικού μπαλέτου. H 2η πράξη ονομάζεται και ballet blanche επειδή οι πνευματικές νύφες “Wilis” φοράνε μακριά λευκά κοστούμια, ο φωτισμός του φεγγαρόφωτου και η χορογραφία δημιουργούν και μεταφέρουν τον θεατή σε ένα υπερφυσικό & μαγικό περιβάλλον. Το pas de deux συνδυάζει τεχνική ακρίβεια με έντονη συναισθηματική φόρτιση, δημιουργώντας μια σκηνή αγάπης, προστασίας και συγχώρεσης πέρα από επίγειο κόσμο.
Grand Pas Classique: Δημιουργία του Victor Gsovsky (1949), είναι ένα κομψοτέχνημα κλασικής φόρμας που θα παρουσιαστεί για 1η φορά στην Ελλάδα από 2 εξαίρετους χορευτές του Royal Ballet τον Vadim Muntagirov & τη Fumi Kaneko. Πρόκειται για καθαρό, αυστηρά δομημένο pas de deux χωρίς αφήγηση που λειτουργεί ως επίδειξη τεχνικής δεξιοτεχνίας. Στόχος του είναι να αναδείξει την«καθαρή» γλώσσα του κλασικού μπαλέτου και την αρμονία μεταξύ των δύο χορευτών.
Ρωμαίος και Ιουλιέτα – Balcony Scene, Act I: Με μουσική S. Prokofiev και χορογραφία Kenneth MacMillan (1965), η σκηνή του μπαλκονιού είναι το πιο διάσημο pas de deux του έργου. Οι πρώτοι χορευτές που το χόρεψαν ήταν το ανεπανάληπτο ζευγάρι Nureyev & Fonteyn. Ο MacMillan εμπλουτίζει την κλασική τεχνική με έντονο θεατρικό ρεαλισμό και φυσική κίνηση δημιουργώντας μια τρυφερή σκηνή αληθινής αγάπης.
Δον Κιχώτης – Grand Pas de Deux, Act III: Από τα πιο διάσημα στιγμιότυπα του κλασικού ρεπερτορίου σε χορογραφία M. Petipa & μουσική L. Minkus. Θα το χορέψει η Elizaveta Kokoreva η νεότερη Α χορεύτρια στην ιστορία του Bolshoi Theatre & o Daniil Potaptsev. Το Grand Pas de Deux είναι ένα φινάλε γεμάτο εκρηκτική ενέργεια και δεξιοτεχνία. Το κλίμα είναι γιορτινό, αποτυπώνοντας την ισπανική ζωντάνια και το τεχνικό μεγαλείο του κλασικού μπαλέτου.
Η αυθεντικότητα στην παρουσίαση κλασικών έργων είναι πάντα ζητούμενο. Πώς εξασφαλίζετε ότι το κοινό θα δει τις χορογραφίες στην πιο πιστή και υψηλής ποιότητας εκδοχή τους;
Η αυθεντικότητα εξασφαλίζεται μέσα από την επιλογή πρωτότυπων χορογραφιών αλλά το πιο σημαντικό είναι η συνοδεία της Φιλαρμόνια Ορχήστρας Αθηνών. Το μπαλέτο και η μουσική γεννήθηκαν μαζί ως ενιαία τέχνη – χαρακτηριστικά παραδείγματα είναι η Giselle και η Λίμνη των Κύκνων όπου η σύνθεση και η χορογραφία σχεδιάστηκαν αλληλένδετα για να αφηγηθούν την ιστορία. Συνεργαζόμαστε με καταξιωμένους χορευτές που έχουν εκπαιδευτεί στις διασημότερες ακαδημίες χορού όπως τη σχολή Vaganova, Royal Ballet & Paris Opera Ballet και έχουν διδαχθεί τις αυθεντικές εκδοχές των έργων διατηρώντας την παράδοση και την ίδια στιγμή ερμηνεύουν τους ρόλους βάζοντας το δικό τους συναίσθημα, ερμηνεία & προσωπική προσέγγιση.
Ποιος είναι ο ρόλος της ζωντανής μουσικής, με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, στην εμπειρία του Gala;
Η ζωντανή μουσική με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών προσθέτει μια μοναδική διάσταση στην εμπειρία του Gala δημιουργώντας άμεση σύνδεση ανάμεσα στους χορευτές, τη μουσική και τους θεατές. Η ζωντανή εκτέλεση επιτρέπει λεπτές δυναμικές και ρυθμικές αποχρώσεις που αναπνέουν μαζί με την κίνηση ενισχύοντας τη δραματουργία και τη συγκίνηση.
Πιστεύετε ότι διοργανώσεις όπως το Ballet Stars Gala μπορούν να συμβάλουν στη διαμόρφωση ενός πιο σταθερού και απαιτητικού κοινού για το κλασικό μπαλέτο στην Ελλάδα;
Μια παράσταση, είτε πρόκειται για θέατρο είτε για χορό, οφείλει να φέρει μέσα της το στοιχείο της συγκίνησης. Οι θεατές καλούνται να βιώσουν μια εμπειρία που θα τους οδηγήσει να νιώσουν χαρά ή λύπη να συνδεθούν με τους χορευτές και τους μουσικούς και ν᾽ αφεθούν ώστε να μεταφερθούν σε έναν νέο, μαγικό κόσμο που προέρχεται από τις χορογραφίες & τους χορευτές. Όταν αυτό επιτυγχάνεται το κοινό θα είναι σταθερό καθώς θα αναζητά όλο και περισσότερο τέτοιες εμπειρίες.
Το Ηρώδειο προσφέρει μια μοναδική ατμόσφαιρα, ειδικά όταν πρόκειται για πλήρεις θεατρικές και μουσικές παραγωγές. Τι σημαίνει για εσάς η παρουσίαση αυτής της βραδιάς πριν από την τριετή παύση του χώρου για εργασίες αποκατάστασης και συντήρησης;
Για μένα αυτή η παράσταση είναι ένα όνειρο ζωής που γίνεται πραγματικότητα. Το να έχει την ευκαιρία το ελληνικό κοινό να παρακολουθήσει μια τέτοια παράσταση κλασικού μπαλέτου με ζωντανή ορχήστρα την καθιστά αξιοθαύμαστη και μοναδική. Εξίσου αξιοθαύμαστο είναι το γεγονός ότι πρόκειται για μια ελληνική παραγωγή η οποία ξεκίνησε στην Ελλάδα και είχε την ευαισθησία, την αγάπη και το μεράκι να δημιουργήσει ένα gala μπαλέτου με βασικό άξονα την ποιότητα, τον σεβασμό προς την τέχνη του κλασικού μπαλέτου και το κοινό που θα την παρακολουθήσει.